PROGRAMMATION 2025

EXPOS

ARTS PLASTIQUES & PHOTOGRAPHIE

KEMETIC BLUE

EXPOSITION

Architecte et artiste

Kemetic Blue est un architecte et artiste d’origine égyptienne, basé à Rodez. Son travail explore la frontière entre architecture et objet, en jouant avec les codes, les formes et les symboles.

Le bleu égyptien, plus ancien pigment synthétique connu, incarne la couleur du Nil et de la vie. C’est autour de cette teinte emblématique que l’artiste centre sa réflexion.

Son travail interroge notre perception de l’espace, en s’inspirant notamment de la manière dont l’architecture et les volumes étaient représentés dans l’art de l’Égypte antique. Une approche qui s’éloigne volontairement de la perspective classique - avec ses points de fuite et ses règles codifiées à la Renaissance par Brunelleschi - pour proposer une vision plus symbolique et intuitive de l’espace.

ANOL EL PEMU

EXPOSITION

Artiste peintre & sculpteur

Artiste peintre, sculpteur et musicien bamiléké né au Cameroun, Anol El Pemu a choisi sa voie à travers la création artistique. Dès l’âge de 12 ans, il pratiquait déjà la peinture en récupérant des matériaux dans les poubelles.

Les Bamilékés sont un peuple de l’Ouest du Cameroun dont les ancêtres sont venus de l'Ancienne Égypte. Anol s’inspire de sa culture en utilisant du charbon de bois et de la terre pour créer des œuvres uniques. L'envie de comprendre et d'approfondir le sens de sa démarche l'ont amené à franchir les frontières de son pays natal. En 2000, il s’installe au Burkina Faso et ouvre son atelier de peinture (La Folie de l’Art).

Créant surtout des œuvres abstraites et figuratives, il reçoit en 2016 le trophée du meilleur artiste plasticien au Burkina Faso.

ISABELLE CORCKET

EXPOSITION

Peintre et carnettiste

Isabelle Corcket est une artiste animée par une curiosité insatiable et une soif de liberté créative. Son travail pictural, porté par le carnet de voyage, explore sans tabous les territoires du ressenti, de l’émotion et de l’instant vécu.

À travers ses œuvres, Isabelle Corcket capte les petits détails, les ambiances urbaines et les instants du quotidien, toujours avec sensibilité et poésie. Le carnet de voyage lui permet de mêler dessin, écriture et émotions pour mieux transmettre la beauté du monde et des instants de poésie. À travers ses dessins, elle traduit une quête sincère de sens et d’émerveillement, convaincue que l’art est un chemin vers l’ouverture de l’esprit.

ROBBIE

EXPOSITION

Peintre et carnettiste

D’origine britannique, Robbie a commencé sa carrière d’artiste peintre au moment de son arrivée sur le continent. Dans un premier temps en Italie, à Lucca en Toscane où pendant 9 ans il à peint à l'huile et à  acrylique dans un style surréaliste. Dans le même temps, il a appris à travailler la gravure et les eaux-fortes. C‘est  suite à la demande d’une amie artiste de produire quelques aquarelles, que Robbie a découvert ce médium qui l’a tout de suite séduit.   

Aujourd’hui son travail ne consiste pas seulement à représenter des paysages urbains inspirés de ses voyages à l’étranger. Il peint aussi des natures mortes insolites. C’est un artiste qui n’a jamais voulu « s’encroûter » dans une certaine forme  routine. Il continue à chercher des innovations au niveau des techniques de l’aquarelle.

Membre fondateur et une fois président de la Société Française de l’Aquarelle. Son atelier est maintenant installé en Ardèche méridionale.

CHRISTAFARI

EXPOSITION

Peintre

Christafari est une artiste peintre autodidacte, née à Cahors.

Très tôt passionnée par le dessin, elle explore le langage visuel comme moyen d'expression sensible. Après un diplôme de stylisme en 1994 et une formation en illustration, elle poursuit un parcours artistique enrichi par de nombreux voyages, notamment en Afrique de l’Ouest.

Ses œuvres, imprégnées de ces influences multiculturelles, révèlent une Afrique qui nous observe à travers masques, statuettes, fétiches et tissus. Entre Cahors et Abidjan, Christafari peint une vision du monde où se croisent mystère, émotion et dialogue entre les cultures.

ARNAUD RODAMEL

EXPOSITION

Photographe et auteur

Originaire de Noirétable, dans la Loire, Arnaud Rodamel se définit comme un "globe-rêveur".

Depuis un premier voyage au Mali en 2003, il privilégie une approche du voyage fondée sur l’immersion et la rencontre. Loin des itinéraires touristiques, il prend le temps d’échanger, de vivre auprès des habitants et de recueillir récits et instants de vie. Du Gourma-Rharous au sud-ouest du Burkina Faso, en passant par l’Europe, Cuba ou les États-Unis, ses périples nourrissent ses carnets, ses ouvrages et ses expositions. Auteur et photographe, il capture des scènes de rue, des visages, des moments suspendus, qu’il partage à travers reportages, résidences artistiques et interventions dans des structures culturelles, sociales ou éducatives — en France comme à l’étranger. Sa démarche place toujours la relation humaine au cœur du récit.

JACQUES LAHOUSSE

EXPOSITION

Photographe

Le photographe Jacques Lahousse, ancien journaliste au quotidien L’Indépendant, présente une trentaine de clichés sur le monde africain, celui du continent noir mais aussi d’outremer, Jamaïque, Réunion, Amérique du Sud… à travers différents spectacles présentés dans le cadre du festival international de folklore d’Amélie-les-Bains dans les Pyrénées Orientales.

Témoignages sur pellicules, photo argentiques, prises entre 1988 et 2002, pour capter l’univers des chants, danses, musiques et rituels Jacques Lahousse choisit de reprendre la parole emblématique de Martin Luther King pour titrer cette exposition, « I have a dream », même si le réveil est parfois douloureux.

ARMELLE FAURE

EXPOSITION

Ethnologue et écrivaine

Ethnologue, Armelle Faure a vécu de nombreuses années au Burkina Faso, notamment durant la révolution de Thomas Sankara. Son livre Révolution et Sorcellerie (Éditions Elytis, prix de l’Académie française 2021) retrace ses recherches ethnographiques entre 1982 et 1987.

À Africajarc 2025, elle présente une sélection de photos argentiques noir et blanc prises entre 1982 et 1996 : "Les Cavaliers du Burkina Faso". Cette exposition met en lumière la figure de Madi Dermé, cavalier emblématique du Sahel, avec qui elle partage une longue amitié.