Né au sein d’une famille de griots, Ablaye Cissoko fait partie de la jeune génération des artistes sénégalais. Sa musique incarne la rencontre entre les traditions du peuple mandingue, dont il est issu, et la création musicale contemporaine. Seul sur scène, cet artiste à la voix douce et paisible nous fait voyager au son de sa kora (harpe mandingue à 21 cordes) au cœur d’une Afrique sereine.

Kimitang Mahamadou Cissoko, dit Ablaye Cissoko est né à Kolda en 1970, commence à jouer de la Kora à l’âge de 8 ans et mène son premier concert à 12 ans. Il s’inscrit au conservatoire de Musique de Dakar et monte un groupe de 10 choristes avec ses frères et sœurs. En 1986, il fait sa première représentation internationale en Norvège à Oslo. Puis il se rend à Saint Louis du Sénégal et tombe amoureux de cette ville. Il y forme le groupe Ninki-Nanka qui se produit régulièrement dans tout le pays. En 1996, Cissoko collabore à un concert de Jacques Higelin. Il participe ensuite au Printemps des cordes au CCF de Dakar et au festival de Kora à Sédiou en Casamance. En 2000 le Jazz rentre dans la vie de Cissoko, il s’engage dans le groupe "African Project" pour le festival "Saint Louis Jazz".
En 2001 et 2002 il se produit de nouveau au festival "Saint Louis Jazz" sous la direction de François Jeanneau avec le groupe "Saint Louis Jazz Orchestra" (orchestre Eurafricain de Jazz). Le groupe est invité par le ministre de la culture, M Jack Lang, pour la fête de la musique en juin 2001. La même année il enregistre un album avec la Bande Marco Jazz et part en tournée au Kazakhstan et Kirghizistan. En 2003, après une tournée estivale de 3 mois en France : Festival Ile de France, Convivencia, Festival de Marie Galante, Ilotopie, Le Bijou, Moissac…. En tout plus de 20 dates, il sort son 1er album "DIAM".
Dans cet album, il y fait preuve d'une grande maîtrise et d'une certaine originalité à la kora, particularité caractéristique en général de l'art des Cissoko (voyez Kaouding Cissoko, Yakhouba Sissokho, etc.), dans une ambiance entièrement acoustique, captée et mixé "in situ" par Patrick Faubert.
De fait, s'il reprend sans grande surprise certains standards de la musique traditionelle mandingue comme “Kaïra” ou “Tita” - sous le titre “Miro”, il préfère nettement les thèmes "modernes" ou d'ambiance comme “Chéri” - sous le titre “Kano” ou “Salimun” sous le titre “Tilo” - il se dit "chantre de la paix". Par ailleurs, il s'essaie sans complexe et avec bonheur à la composition de morceaux entièrement personnels et particulièrement riches : voyez ses créations étonnantes comme par exemple : “Ba” ou “Tero”.